• ερωτήσεις & απαντήσεις
  • public e-shop
  • Blog
  • 53 καταστήματα
  • επικοινωνία
  • live chat
 
 

Amorphy / Τζένη Αργυρίου - Ανώνυμο

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
οδός Αρτέμιδος, 24 100
Καλαμάτα
(χάρτης)

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ
ΤΡΙΤΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
22.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
15€
12€ (φοιτητικό/μειωμένο)

H έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (Φοιτητική κάρτα / Κάρτα πολιτισμού / Κάρτα ανεργίας / Κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων / Κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού / Κάρτα ΑΜΕΑ).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
- Καταστήματα PUBLIC
- tickets.public.gr
- www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567

Αγοράζοντας τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά μπορείτε να τα κατεβάσετε σε μορφή PDF και να τα εκτυπώσετε, ώστε να προσέλθετε στο θέατρο απευθείας με αυτά

24ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
- ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
- ΕΠΙΣΗΜΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
«ΦΑΡΙΣ»
ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ
ΔΗΜΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΑΘΗΝΩΝ 99
ΚΤΙΡΙΟ Β ΝΕΟΥ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ
ΑΦΜ: 998271263 - ΔΟΥ: ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ ΚΑΙ ΧΡΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  • Τρίτη 17 Ιουλίου 2018, 22:00 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Amorphy / Τζένη Αργυρίου - Ανώνυμο ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝΔιαθεσιμότητα:    
PHOTO GALLERY
  • © Tzeni Argyriou
  • © Tzeni Argyriou
  • © Tzeni Argyriou
  • © Tzeni Argyriou
  • © Tzeni Argyriou
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΔΗΛΩΣΗ


(c) Tzeni Argyriou

Το Ανώνυμο επιχειρεί να αποτυπώσει την πορεία του κοινωνικού υποκειμένου από την εποχή που η καλλιτεχνική πράξη αποτελούσε εφαλτήριο ανθρώπινης σύνδεσης και συλλογικής διαμόρφωσης έως τη σύγχρονη ψηφιακή εποχή, όπου η ανωνυμία, η ιδιωτικότητα και η ομαδικότητα μεταλλάσσονται ως κομμάτια μιας παράδοξης, κατακερματισμένης πραγματικότητας. 

Πώς το μοίρασμα στον εικονικό χώρο επηρεάζει την εγγύτητα και επαφή στον φυσικό χώρο;

Ποια είναι τα στοιχεία εκείνα που ανά τους αιώνες φέρνουν τους ανθρώπους αυθόρμητα κοντά; 

Μπορεί ο χορός να αποτελέσει σήμερα μέσο συλλογικής ενδυνάμωσης; 

Μπορούμε να μοιραστούμε έναν κοινό χώρο;

Τι συμβαίνει όταν η μουσική σταματά; 

Η Τζένη Αργυρίου αφουγκράζεται τις έννοιες της σωματικής μνήμης, της θεμελιακής ανθρώπινης επαφής, της συνοχής μιας ομάδας, και πατώντας γερά στις ρίζες και τις τελετουργίες μύησης και συμμετοχής προτείνει μια σύγχρονη κινησιολογική γλώσσα. Αποπειράται έτσι να σχεδιάσει ένα ταξίδι που θα γεφυρώνει το ψηφιακό και το σωματικό σύμπαν αναζητώντας έναν παρόντα χώρο.

--


Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Τζένη Αργυρίου
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Amorphy


Χορογραφία: Τζένη Αργυρίου σε συνεργασία με τους περφόρμερ
Δραματουργία: Miguel Angel Melgares
Σκηνογραφία: Βασίλης Γεροδήμος
Πρωτότυπη Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Pepe Garcia Rodriguez
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος
Κουστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Ηχοληψία: Αντώνης Νικηφόρος
Research & Development: Ερατώ Τζαβάρα
Βοηθοί Χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου, Αμαλία Κοσμά
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριλένη Βούρτση
Βοηθός R&D: Δανάη Αρσενία

Ερμηνευτές: Ερμής Μαλκότσης, Δήμητρα Μερτζάνη, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Νάνσυ Σταματοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου

Σχεδιασμός παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Παραγωγή: Στέγης Ιδρύματος Ωνάση | www.sgt.gr



Συμπαραγωγή: Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Παρίσι).



Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν



Οργάνωση-Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi | www.delta-pi.org



--

Η Τζένη Αργυρίου (Καβάλα, 1977), ιδρυτικό μέλος της amorphy.org, είναι χορογράφος και media artist. Πάνω από δέκα χρόνια δημιουργεί χορογραφικά έργα με επίκεντρο το διάλογο των Παραστατικών Τεχνών με άλλα καλλιτεχνικά είδη. Απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα, συνέχισε τις σπουδές της, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, στη Νέα Υόρκη, όπου και συνεργάστηκε με χορογράφους όπως οι Chamecki Lerner, Maria Hassabi, Yin Mei, Amanda Loulaki, Nina Winthrop. Έχει επιμεληθεί πολυάριθμα πρότζεκτ εκ των οποίων το untitled, μια ζωντανή εγκατάσταση/περφόρμανς στο Fast Forward Festival 2 «X-apartments», 2015 (παραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση), το Memorandum, 2013-14 (συμπαραγωγή των Théâtre des Bernardines, O Espaço do Tempo, tanzhaus nrw και Marseille-Provence), Memoria Obscura, 2011-12 (αρχείο Βαγγέλη Νικόπουλου), Pleas(e)nter, 2011 (Kunstkapel Museum, Άμστερνταμ), Dr. Maybe Darling, 2010 (Μουσείο Μπενάκη Αθήνα). Το 2006-2007, υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια του πρότζεκτ Imap (Integration of Media and Performance), επιχορηγούμενου από το EU Culture 2000, σε συνεργασία με κορυφαίους οργανισμούς media art της Ολλανδίας, Γερμανίας, Ελλάδας και Βουλγαρίας, αποτέλεσμα του οποίου ήταν το έργο See you in Walhalla, 2007 (Φεστιβάλ Αθηνών). Έργα της έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στα: Virtual Museum (Άμστερνταμ), Φεστιβάλ Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη και CAMP-Αθήνα, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, PACT Zollverein (Έσσεν Γερμανίας), InteractionsLabor Media Lab (Γερμανία), Lugar Comum (Πορτογαλία), Try Angle (Μασσαλία), Fringe Festival (Νέα Υόρκη).